Выставка "Великие реалисты" открылась в Тюмени.
Выставка «Великие реалисты» открылась в Тюмени. Три музея объединили свои усилия, чтобы продемонстрировать лучшие работы художников-передвижников. В межрегиональном проекте участвуют Тюменский музей изобразительных искусств, Екатеринбургский и Нижнетагильский художественные музеи. По традиции первыми посетителями выставки стали журналисты. Куратор выставки, завотделом классического искусства тюменского музея Оксана Костко начала экскурсию с зала, где представлены картины на исторические темы. Она рассказала, что русская историческая живопись в 70−80 гг. 19 века переживает второе рождение. Художники разбиваются на два лагеря. Один из них искусствоведы условно называют «бабушкин сундук». Мастера этого направления стремились говорить историческую правду, поэтому очень охотно зарисовывал старые интерьеры, наряжали современных натурщиц в старинные одежды. Николай Маковский рисует Грановитую палату, Алексей Корзухин - боярышню. Эти работы представлены на выставке. Но были и другие художники, которые говорили: «Подлинную историю мы можем пережить не тогда, когда будем этнографически к этому подходить, а в сопереживании». Картины Василия Сурикова построены именно по этому принципу. Музей располагает лишь одной его работой — этюдом к картине «Утро стрелецкой казни».Дипломная работа Григория Мясоедова под названием «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» также обращается к историческому прошлому, но, как отметила Оксана Костко, она интересна тем, что если бы мы не знали об историческом сюжете, ее можно легко принять за жанровое произведение совершенно в стилистике передвижников. Художники того времени рисовали народ не как толпу, но искали типажи, героев. Показательна в этом плане работа Константина Маковского «Казак»."Гвоздем программы" Оксана Костко называет произведения Ильи Репина. Его в основном знают как автора крупных тематических картин, всем со школы знакомы его «Бурлаки на Волге», а на выставке он представлен как портретист. Художника Исаака Бродского он рисует левой рукой, поскольку правая у него начала усыхать от непосильного труда. Бродский изображен в профиль — и это неслучайно, тогда Репин задумал нарисовать Гоголя, сжигающего второй том «Мертвых душ», и искал натуру. Еще одна работа Репина — портрет Мары Олив, нарисованный на одном из тематических вечеров, куда передвижников часто приглашали. Олив изображена очень непринужденной: в разгар костюмированного вечера присела отдохнуть, на ней восточный наряд, феска. Художник не рисует фигуру женщины, он ее «лепит», так как времени на создание картины нет, нужно работать очень быстро, отмечает Костко. Также на выставке представлены этюды к знаменитой репинской работе «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».Во втором зале, где представлены жанровые картины, пожалуй, центральной является работа Эмилии Шанкс «Наем гувернантки», где представлено лобовое противопоставление — девушки, которая идет зарабатывать себе на жизнь, и избалованных детей и капризной хозяйки. Интересен портрет доктора Любимова с собакой кисти Бориса Кустодиева. Автор знаменитых купчих и купальщиц выступает как достойный ученик Репина: очень живо написан охотничий пес, передана непростая личность доктора. Работы художников-шестидесятников составляют экспозицию третьего зала. В противовес авторам салонной живописи они обращаются к сценам труда, болезни; на смену ярким краскам приходят тусклые тона. Но есть в этом ряду картины и другого характера. Ученическая работа Григория Мясоедова «Урок пряжи» создана в традициях немецких живописцев. Художник показывает красоту русских женщин: в преклонном возрасте они прекрасны своей мудростью, как на работах Рембрандта, в юном — свежестью, чистотой. Завершается экскурсия в зале с пейзажами. Оксана Костко отмечает, что долгое время были востребованы академические пейзажи без точной ссылки на время суток, состояние природы. Реализм взывает к исконному образу, а это могут быть грязь, лужи, голые ветки деревьев. Работы Саврасова являют зрителю новое направление живописи: мастер запечатлел настроение природы, его пейзаж стал лирическим. Иван Шишкин считал, что главный художник — это Бог, а потому никто не в праве поправлять его творения. Мастер приходил в лес, ставил этюдник и переносил каждую травинку и былинку на холст. Иван Айвазовский — художник феноменальный: он маринист, который никогда не работал с натуры. Окно его мастерской, которое выходило к морю, было наглухо заколочено досками. Айвазовский говорил, что стоит ему закрыть глаза, и он может воспроизвести в памяти вид, который наблюдал три или четыре месяца назад. Он мог передать любое состояние моря, но больше всего любил разгул стихии, что и можно наблюдать на картине «Ялта».У горожан есть возможность насладиться шедеврами мастеров второй половины 19 века в течение трех месяцев. Для Тюмени событие очень значимо — в нашем музее нет постоянной экспозиции русского искусства, хотя фонды хранят прекрасные полотна русских мастеров.Справка «Вслух.ру»Товарищество передвижных художественных выставок (передви`жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане передвижники целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. В своей деятельности они вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки.
